TERRAZA AEREA CON LA LOMOGRAPHY LOMO LC-A+

Lomography LC-A+ | Minitar 32mm f/2.8 | Ilford HP5 | Concepción, Chile

Esta captura corresponde a la terraza aérea del edificio DUOC UC en Concepción y fue realizada con la cámara Lomography LC-A+ y film blanco y negro Ilford HP5.

DESDE LAS CAMARAS TELEMÉTRICAS A LAS CÁMARAS COMPACTAS

Como hemos dicho en post anteriores, en mis inicios en el mundo de la fotografía analógica existía muy poca información disponible en la web acerca de cámaras fotográficas, me refiero específicamente al uso concreto de los distintos tipos o formatos de cámaras, lo cual implicó la necesidad de explorar personalmente cada sistema en particular e ir aprendiendo desde la práctica misma en terreno.

Al igual que todos, antes de llegar a las cámaras telemétricas pasé necesariamente por las cámaras réflex en 35mm con opticas fijas, gran angular, teleobjetivos y lentes zoom en distintas marcas como Péntax y Nikon, sin embargo lo que me hizo comenzar a explorar otros formatos de cámara fue la necesidad de hacer fotografía en condiciones de baja iluminación sin usar trípodes, y debido a que el sistema de espejo en las cámaras réflex implicaba necesariamente vibraciones se hizo cada vez más necesario estudiar la alternativa de las cámaras telemétricas.

En cuanto a las cámaras telemétricas, por su diseño poseen la gran ventaja de que su sistema de obturación se encuentra libre de vibraciones lo cual les permite funcionar en condiciones de baja iluminación sin trípodes, y respecto al telémetro, ofrecen la posibilidad de enfocar con mucha precisión gracias al patch de enfoque en su visor.

No obstante, he descubierto que en la práctica el beneficio del enfoque con telémetro tiene un efecto que sólo es apreciable con lentes sobre 50mm, y en lentes de 30mm no es algo perceptible, por tanto no es realmente necesario un sistema de enfoque tan preciso, por lo que un sistema de enfoque por zonas en cámaras con lentes de 30mm ya es más que suficiente, y es por este motivo que llegué finalmente a la cámara compacta Lomography Lomo LC-A+.

LA CÁMARA IDEAL ES LA INEXISTENTE

Expongo aqui lo que ha sido algo de mi camino por el mundo de las máquinas fotográficas porque a todos se nos ha hecho creer que la calidad o el valor de una imagen está vinculada a la calidad técnica de la cámara o del lente, cuando en realidad lo que cobra importancia al momento de hacer fotografía no se relaciona con la cámara en cuanto a sus características técnicas, sino mas bien al hecho de que se adapte perfectamente al tipo de trabajo fotográfico que queremos realizar.

En última instancia he llegado a la conclusión de que es posible hacer un trabajo fotográfico de gran calidad artística con una simple pinhole camera en la medida que tengamos una clara visión de lo que queremos lograr.

En realidad la cámara ideal es aquella que se convierte en una extensión de nuestro cuerpo, es aquella que se fusiona con nosotros al hacer fotografía y por tanto desparece entre nuestras manos, la cámara ideal es la inexistente, cualquier objeto que se mantenga generando un ruido mental al momento de hacer fotografía termina obstruyendo un proceso que debiera ser totalmente fluído, y es por eso que he preferido seguir trabajando con cámaras analógicas.

LA CAPTURA Y EL CUARTO OSCURO

Algo de lo cual no se habla lo suficiente es la relevancia del cuarto oscuro -analógico o digital- dentro del proceso fotográfico, el cuarto oscuro es el espacio en el cual la imágen se revela, esto es, el espacio en el cual la imágen capturada aparece y se muestra como tal.

Más allá del formato analógico o digital, el cuarto oscuro es el espacio mental en el cual exploramos y hacemos coincidir la imágen capturada con aquello que tenemos en nuestra mente, lo cual implica todo un proceso de maduración que se convierte definitivamente en nuestro lenguaje único e irrepetible, todo este tiempo no existe al momento de hacer la captura, por ello es tan relevante el cuarto oscuro dentro del proceso fotográfico.

Esta captura fue una de las primeras realizadas con el film blanco y negro Ilford HP5 y corresponde a la búsqueda del film apropiado para un rango mas amplio de condiciones de luz tanto en exteriores como en interiores dado que en Concepción tenemos largos meses de invierno y un film como el Ilford FP4 resulta ser sólo adecuado para los pocos meses de verano.

El día de la captura fue un típico día de invierno en Concepción, lo cual puede apreciarse en el pavimento mojado de la terraza de hormigón y en el cielo que se encontraba totalmente cerrado. En el horizonte incluso es posible apreciar toda la niebla aquel día, sin embargo este cielo nos ofrece la cualidad lumínica de un softbox gigante que ablanda las sombras y que da a nuestras capturas esta cualidad de luz de estudio.

ENGLISH SUMMARY

This photograph captures the aerial terrace of the DUOC UC building in Concepción, shot with the Lomography LC-A+ camera and Ilford HP5 black and white film.

In my early analog photography days, minimal information existed online about practical camera use necessitating personal exploration of each system through field practice. After working with 35mm SLRs (Pentax, Nikon) with various lenses, I began exploring alternative formats driven by the need to shoot in low light without tripods. SLR mirror systems create vibrations, making rangefinder cameras increasingly necessary.

Rangefinder cameras offer vibration-free shutters enabling low-light handheld shooting, plus precise focusing via rangefinder patch. However, I discovered that rangefinder focusing benefits are only appreciable with lenses above 50mm—with 30mm lenses, zone focusing suffices. This realization led me to the compact Lomography LC-A+.

I share this journey because we’ve been conditioned to believe image quality depends on camera technical specifications, when what truly matters is how well the camera adapts to our photographic work. It’s possible to create artistically exceptional work with a simple pinhole camera if we have clear vision.

The ideal camera is the non-existent camera—one that becomes a body extension, fusing with us and disappearing in our hands. Any object generating mental noise during photography obstructs what should be a fluid process. This is why I continue working with analog cameras.

The darkroom —analog or digital— deserves more discussion. The darkroom is where the image reveals itself, the mental space where we explore and align captured image with our vision. This maturation process becomes our unique, unrepeatable language. This time doesn’t exist during capture, making the darkroom essential to photographic process.

This capture was among my first with Ilford HP5, seeking a film suitable for broader lighting conditions necessary in Concepción’s long winters where Ilford FP4 only works during brief summer months.

The day was typically winter in Concepción: wet concrete terrace pavement, completely overcast sky. Fog is visible on the horizon. Yet this sky offers giant softbox light quality, softening shadows and providing studio-like lighting to our captures.